中國人，怕是最崇尚古代文化了。對悠久燦爛的歷史文明的取舍，確是個值得探討的問題。清朝書法家翁方綱與劉墉，一個對古人書法刻意求似，一個卻博采眾長，自成一體。翁問劉：“哪一筆是學(xué)古人的？”劉反問翁：“哪一筆是自己的？”這在文壇的記錄中留下了詼諧而又富于哲理的一筆。

　　人們總是喜歡以古為師，但只有在“師古”的基礎(chǔ)上，求不同，求發(fā)展，才會有獨特的風(fēng)格，才會有更大的進(jìn)步。翁方綱師古而形似神似，固然值得稱道；但劉墉師古而不泥古，在古人字體的神韻中，加入自己的風(fēng)格，則尤為可貴。因為只有這樣，書法才會發(fā)展，才有前途。事實上，翁方綱所崇尚的歐體也正是當(dāng)年歐陽洵融各家筆意而成的。

　　因此，世上沒有靠描摹而成的風(fēng)格，沒有因刻意求似而成的大作。

　　梵高，正因他狂放不羈的用色與汪洋恣肆的激情，結(jié)合著他古典繪畫的功底，才做出了萬世流芳的《向日葵》；畢加索，憑著自己敏銳的感知，才步出傳統(tǒng)油畫的道路，而成為不朽的印象派大師。當(dāng)音樂學(xué)府的老教授們面對電聲樂器，大嘆“世風(fēng)日下”的時候，理查德·克萊德曼大膽地把所學(xué)的巴赫與肖邦用新樂器結(jié)合，才有了如此深邃宜人的《星空》。古文化，是歷史沉淀出的精華，是一個學(xué)者、藝術(shù)家必備的素養(yǎng)與基礎(chǔ)；而創(chuàng)新，不泥于古的精神，則是他們的靈魂。曾聽說，有偽造名畫的畫師，他們的作品可以假亂真，令人難辨真?zhèn)�，技藝也該是叫人嘆服的了。但他們不是大師，因為，那作品是“人家的”。創(chuàng)新的重要性，也可見一斑了。

　　藝術(shù)上是這樣，在生活、社會各個方面，又何嘗不是如此呢？

　　萬事萬物都是發(fā)展變化的，歷史車輪不斷向前，正是因為有了吸收與舍棄，才有了新事物。

　　工業(yè)大革命時，人們不局限于僅用手工勞作，才去發(fā)明機(jī)器；人們不局限于僅在地上行走，才去研制飛機(jī)；人們不局限于僅用煤作能源，才去探索電力的奧秘……如今，人類已可以遨游太空，而無數(shù)科學(xué)家卻仍在努力地探索著，在研究、發(fā)展新的、更科學(xué)、更普遍的規(guī)律，讓人類社會不斷向前。我們不能沒有歷史，但也不能忘記，那僅僅是古人的業(yè)績。君不見“青，取之于藍(lán)，而青于藍(lán)”？只有師古而不泥古，推陳出新，才有存在與發(fā)展的可能。

　　我們學(xué)生在學(xué)習(xí)生活中，也要“不拘一格”，敢于質(zhì)疑，敢于放開思路，敢于創(chuàng)新。一味拘泥于書本與公式，只會變得頭腦僵化，不適應(yīng)日新月異變化的大世界。

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