今年的7月8日對于動畫史來說，無疑是值得書寫的一筆，無論是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，共同掀開了動畫電影暑期檔的大幕。被稱為“十二年磨一劍”的《大魚海棠》也終于在今年與大家見面。

　　當年Flash版本的《大魚海棠》無疑是短片中的亮點之一，其商業(yè)潛能被投資商所看到，可惜因為各種原因《大魚海棠》始終無法與觀眾見面，制作方認為是“精益求精”，而關于其制作背后的“賣情懷”、“導演無力”、“制作流產(chǎn)”等各種小道消息也在網(wǎng)絡瘋傳，不管怎樣，制作周期達12年之久的《大魚海棠》積累了大量的話題與知名度。

　　然而影片質(zhì)量卻并非如此理想，應該要承認，華語動畫中針對成人市場的動畫并不多見，而二維動畫則更是少之又少。因此整部影片的美術風格與畫面效果，都是非常精致的。但是值得探討的則是其劇情上的蒼白與空洞。

　　實際上《大魚海棠》描述了一個非常凄美的愛情故事，或許因為編劇的原因，或者因為影片時長的原因，電影并沒有將這個故事講好。比如第一次鯤去救魚形的椿的動機就顯得不足，不夠有說服力，因為鯤和椿只見過一面，且沒有強調(diào)這一次會面，因此讓鯤丟掉性命去救她則顯得很牽強。其次，這部影片使用了大量的無意義的空鏡頭，事實上，對于福建土樓的景觀展示，只需要展示一次即可，其他則應該根據(jù)劇情需要，而影片中不少鏡頭則是為了展示而展示，還包括植物生長的動畫，也是如此。應當明確的是，只要影片出現(xiàn)了的元素，都要為劇情服務，這一點在影片中，沒有展示出來。最后一點，劇情本身也并沒有尊重歷史與文化背景，比如鼠婆子場景中的“小帥哥”、英文“Music”，形象元素“留聲機”等現(xiàn)代元素，很容易的就把觀眾從原有的“45億年前”、“世界是一片汪洋大�！敝械挠捌瑫r代背景中脫離出來，極大的影響了觀眾的觀影感受。

　　還要普及一點的是，近些年的動畫電影的上映，在營銷中經(jīng)常使用“國產(chǎn)動畫”、“民族動畫”、“本土動畫”等一類的詞兒，事實上，在全球化背景下，已經(jīng)基本上沒有所謂的“國產(chǎn)”了，比如《大魚海棠》就被曝制作環(huán)節(jié)邀請了日本與韓國的相關制作公司參與，以前所說的“國產(chǎn)電影”則更多的被“華語電影”這一概念所取代。

　　不管怎樣，《大魚海棠》的上映，還是給動畫電影市場帶了一絲震動與生機。近些年不管是動畫電影還是真人實拍電影，特效技術和美術設計都有了巨大的進步，但是一定不能忽略的是，影視藝術，首先是時間上的藝術，因此如何協(xié)調(diào)好劇情與美術，是近些年電影創(chuàng)作不得不深入考究的問題。

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