《土耳其進(jìn)行曲》是莫扎特《Ａ大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。第一樂章是“文雅的行板”，第二樂章是“小步舞曲”，第三樂章就是《土耳其進(jìn)行曲》。1777年，莫扎特進(jìn)行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯（浪漫主義音樂家）等結(jié)下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創(chuàng)作思想更加成熟，并在器樂創(chuàng)作中顯露出成熟的創(chuàng)作風(fēng)格，這點(diǎn)特點(diǎn)表現(xiàn)在他的小提琴協(xié)奏曲和鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作中。A大調(diào)鋼琴奏鳴曲是莫扎特1778年寫于巴黎的作品（當(dāng)時他才22歲）。莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結(jié)構(gòu)和嚴(yán)謹(jǐn)如歌的旋律等創(chuàng)作特征�！禔大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

　　當(dāng)時的歐洲，剛剛經(jīng)歷了巴洛克時期（1600年至1750年）的華麗，精致，炫耀，追求對比強(qiáng)烈而略帶夸張。巴洛克藝術(shù)盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和夸張，但它畢竟是一個陽剛的時期。緊隨其后的時期，即洛可可藝術(shù)。洛可可藝術(shù)是法國十八世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。藝術(shù)的風(fēng)格，在音樂家莫扎特、海頓，文學(xué)家蒲伯、愛迪生、伏爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美，趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，借著繁瑣的禮儀與無意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實(shí)際上是懶惰的社會快樂。當(dāng)時一些歐洲作曲家對異國風(fēng)味的音樂發(fā)生了興趣，而莫扎特在他的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》里，也寫了一段異國風(fēng)味的曲調(diào)作為第三樂章。他在這段曲子前面，標(biāo)有“土耳其風(fēng)”幾個字，《土耳其進(jìn)行曲》因此而得名。這首樂曲的土耳其風(fēng)格并不濃郁,和真正的土耳其音樂的節(jié)奏、音調(diào)相差甚遠(yuǎn)。這首樂曲的曲調(diào)流暢動聽,技巧也不難,所以受到人們的喜歡而經(jīng)常被拿出來單獨(dú)演奏,反而比《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》更有名氣。

　　《土耳其進(jìn)行曲》表達(dá)的是一種歡快，清新，而又典雅，優(yōu)美的情緒，是個體快樂與貴族優(yōu)雅感的結(jié)合，是一種優(yōu)雅的快樂。演奏這首曲目，雖然技巧不難，但是情緒的把握卻相當(dāng)不易。彈得太快，太重，太放，就會顯得歡快過頭，歡快到放肆，優(yōu)雅感就會被弱化掉。彈得太緊，太收，又會顯得謹(jǐn)慎有余而歡樂不足。所以在彈奏的力度，速度，收放度上都必須達(dá)到一個平衡。歡快是什么？歡聲笑語，輕舞飛揚(yáng)。表現(xiàn)在鋼琴彈奏上，是跳躍的節(jié)奏，是短促宛轉(zhuǎn)的力度和速度。而優(yōu)雅呢？貴族的社交活動是限制于禮儀框架內(nèi)的，比如鞠躬時女士要彎膝提裙角，舞蹈時手放哪腳放在哪步伐多大都有規(guī)矩，說話時不能大聲等等。表現(xiàn)在鋼琴的彈奏上，就是速度不能太快，力度不能太大，節(jié)奏不能慌亂，就好比有一個框架限制著彈奏者的雙手一樣。要彈奏出優(yōu)雅的感覺，手的各種動作都必須在這個優(yōu)雅的框架之內(nèi)。而同時要想表現(xiàn)出歡快，就得在這個框架中尋求盡量最快的速度，合適的力度和節(jié)奏。所以練習(xí)這個曲目最好是先找到優(yōu)雅的感覺再去摸索歡樂的情緒，也就是先勾勒出優(yōu)雅的框架，然后在這個框架里面渲染出歡快的情緒。下邊的這個視頻是王羽佳彈奏的《土耳其進(jìn)行曲》。通篇彈奏下來給我的感覺是彈奏技巧爐火純青，無懈可擊，可是速度太快，力度太大，完全感覺不到那種優(yōu)雅。而歡快也因?yàn)檫^快的節(jié)奏，迅速跳躍的手指，和過重的手指力度，而變了味，讓人感覺到聒噪，浮躁和狂躁。若是18世紀(jì)歐洲貴族們伴隨著這個彈奏去跳舞，那真的是前仰后翻，混亂不堪，儀態(tài)盡失。很多的鋼琴演奏者太刻意于指法與技巧，總以炫耀自己能彈得最快，手指最靈敏迅捷為榮耀。如果這就是鋼琴彈奏的最完美境界的話，那一個機(jī)器人在彈奏程序的控制下，豈不是能彈奏出最完美的效果？顯然不是的，鋼琴彈奏的最完美境界是要彈奏出靈魂和感情。演奏技巧始終只是一個載體，一個形式，而內(nèi)涵則是演奏者通過各種方式表現(xiàn)出來的感情，如果這種感情能夠恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出原作的初衷，并且深刻地感染聽眾，那么這個演奏者的演繹就是完美的。這里說的各種方式，應(yīng)該包括了對手指力度的把握，節(jié)奏速度的掌控，坐姿的調(diào)整，甚至可以加入一些個人的小細(xì)節(jié)動作，使得彈奏者跟原曲目融為一體。否則，就只是一個沒有靈魂和感情的空殼子。